fbpx
indie rock müzik tarihi

Acoustibox – Indie Rock

Indie Rock Müzik

“Independent” kelimesinin kısaltılmış versiyonu olan “indie”, Türkçe “bağımsız” anlamına gelir. Bu tanımdan yola çıkarak indie rock müziğin genel olarak üretimden kayda, reklamdan dağıtıma plak şirketine ihtiyaç duymadan, onlara bağlı kalmadan, yapılan deneysel müzikler olduğu söylenebilir. Indie rock hakkında merak ettiğiniz diğer detaylar bu yazımızda.

Indie Rock Müziğin Doğuşu ve Gelişimi

Indie rock da tıpkı indie pop, indie folk ve indie hip hop gibi 20. yüzyılın 2. yarısında (1970’lerden sonra) doğan indie müziğin çeşitlerinden biridir. Indie müzik ve çeşitlerinin ortaya çıkmasında İngiltere’de 1970’lerin ortasında başlayan kapitalizm ile tekel karşıtı punk akımının etkisi büyüktür zira punk’lar kapitalizmin dayattıklarına gerek duymadan kendi işlerini görebileceklerine inanarak müzik yolculuğuna dair sürecin tamamını kendileri üstlenmeyi tercih etmişlerdir. Indie müzik de bu anlayışla doğmuş, özellikle 1990’lı yıllarda orta sınıf gençler ile öğrenciler tarafından beğeni toplayan bir tür olmuştur.

Büyük şirketlerin desteğine ihtiyaç duymadan dünya geneline yayılan indie rock da punk’ların benimsediği değerler üzerinde yükselmiş olup bugün dünya genelinde farklı isim ve gruplar tarafından icra edilmektedir. 21. yüzyıla geçişle birlikte Türkiye’de de popüler hâle gelmeye başlamış olan indie rock, günümüzde kendi hayran kitlesini oluşturmuş bir hâlde ilerleyişine devam etmektedir.

Indie Rock Müziğin Yansımaları

Kimi kesimlerce post punk’ın bir alt türü olduğu savunulan indie rock’ın, diğer indie müzik çeşitlerindeki gibi ayrı bir tınıya sahip olmadığı ve rock türleriyle benzer yönlerinin fazla olduğu savunulur. Öyle ki dinleyiciler bir rock parçası dinlediklerinde onun indie olup olmadığını anlayabilecek ipuçlarını parça içinde rahatlıkla yakalayabilirler. Bu benzerliğe karşın ayrı birer müzik türü olmayı başarabilmiş indie rock, bir “kendin yap” felsefesi ürünüdür.

Indie rock’ta davul, elektrogitar, bas vb. başat enstrümanların yarattığı çalgı karmaşası yoktur. Ağırlıkla synthesizer ile klavyenin kullanıldığı müzikler rahat dinlenir özelliktedir. Indie rock müziğin sözlerinde ise bireysel konuların ağırlıkta olduğu gözlemlenir.

Arctic Monkeys, Broken Social Scene, Fugazi, Grandaddy, Half Japanese, Kings of Leon, Les Savy Fav, Neutral Milk Hotel, Sonic Youth, The Killers, The White Stripes ve Uh Huh Her, uluslararası; Aylin Aslım, Ceylan Ertem, Büyük Ev Ablukada, Kırmızı, Pin-up, Peximet, Sinek, Gece, Ars Longa, TNK ve Volvox ise Türkiye’deki indie rock müzik icracılarına örnek olarak verilebilir.

Acoustibox – R&B Müzik

R&B Müzik

R&B ya da RnB, yani Rhythm and Blues, müziğin 20. yüzyılın ilk yarısında ortaya çıkan bir türü olup geçmişte siyahilerin yavaş tempolu popu olarak tanımlanmıştır. Zaman içerisinde ritim hızı artmış olan R&B müzik hakkında merak ettikleriniz bu yazımızda.

R&B Müziğin Doğuşu ve Gelişimi

Rhythm and Blues, kökeni Afrika’ya dayanan Amerikalılar tarafından 1940’lı yıllarda üretilmeye başlanmıştır. İlk kez 1949 yılında Billboard adlı dergide Jerry Wexler tarafından bir müzik terimi olarak ifade edilen R&B, siyahilerin yaptığı yavaş ritimli müziklerin 20. yüzyılın dördüncü çeyreğine kadar genel adı olmuştur.

RnB, İkinci Dünya Savaşı sonrası, 1950’li yıllarda yaygınlaşma hızını artırmış ve Rock’n’Roll’un gelişimine katkıda bulunmuştur. 1970’li yılların sonlarına doğru ise farklı ritimlere (soul, boogie, funk vb.) atıf yapar hâle gelmiştir. 1980’lerde disko müzikleriyle birlikte yüksek bilinirliğe ulaşan ve sevilen R&B müzik, 1990’lardan günümüze kadar ise hip hop müzik ile iç içe geçerek ilerlemesini sürdürmüştür.

R&B Müziğin Yansımaları

R&B’nin ruhunda, Afrika kökenlilerin özgürlüklerine duydukları hasret, içinde bulundukları şartlar altında neşelenmeye çalışmalarının çabası ve ağır yaşanmışlıklar bulunur. Şarkı sözlerinde ise özgürlüğe, ikili ilişkilere ve cinsiyet yanlı zaferlere, hasretlere ve ekonomiye değinilir.

Başlangıçta “yarış müziği” olarak ifade edilmiş olan Rhythm and Blues’ta ağırlıkla kullanılan (özellikle 40 ila 70 yılları arasında) enstrümanlar gitar, piyano, davul, bas ve saksafondur. Günümüzde ekseriyetle vuruş ve vokaller ön planda tutulmakta olup saksafon ile piyano dışarıda bırakılmaktadır.

Rhythm and Blues türünü icra eden ilk sanatçılara örnek olarak Michael Jackson, Stevie Wonder, Aretha Franklin, Chuck Berr ve Dionne Warwick verilebilir. 1980 yıllarına damga vuran isimler Mariah Carey, Janet Jackson ve Whitney Houston’dur. 2000’li yıllara kadar Boyz II Men ve Milli Vanilli gibi gruplar ile Brandy Toni Braxton ve Mary J Blige gibi isimler R&B tarihine geçmiştir. Justin Timberlake, Alicia Keys, Usher, Amy Winehouse, Black Eyed Peas, Craig David, Natasha Bedingfield, Pussycat Dolls, ve Beyoncé ise 21. yüzyıla geçişle birlikte yıldızı parlayan sayısız sanatçıdan yalnızca birkaçıdır.

blues müzik tarihi

Acoustibox – Blues Müzik

Blues Müzik

“Köleliğin beklenmedik meyvesi” olarak tanımlayabileceğimiz blues müzik, günümüzden yaklaşık 400 yıl önce ortaya çıkmış etnik bir müzik türüdür. Caz müziğinin kardeşi blues müziğin doğuşu ve bugüne kadarki gelişimi hakkında merak ettiğiniz detaylar yazımızda.

Blues Müziğin Doğuşu ve Gelişimi

17. yüzyılda ABD’nin New Orleans-Memphis bölgelerindeki pirinç arazilerinde çalıştırılmak üzere getirilen ve pek çok haktan mahrum bırakılan Afrikalı köleler, yaşadıkları acıları dile getirerek kendilerini ifade edebilmek ve sosyalleşebilmek için müziğin gücünden yararlanmış, özgürlüğe duydukları hasreti dile getiren bu müzikle blues türünün temelini atmışlardır. Kölelerin yaptıkları bu müzik çiftlik sahiplerini etkilemiş, bölgedekilerin cumartesi günleri müzik eşliğinde eğlenmelerine izin verilmiştir. 19. yüzyılın ikinci yarısında köleliğin sona erdirilmesiyle kölelerin seneler evvel ortaya koymaya başladıkları müzik yaygınlaşmaya ve artık enstrümanlar eşliğinde icra edilmeye başlanmıştır.

1909’daki Memphis Belediye Başkanlığı seçimine adaylığını koyan E.H. Crump’ın propaganda için blues türünde bir parça hazırlanmasını istemesi, bu müzik türünün tarihinde önemli bir yere sahiptir. Handys Band tarafından üretilen Mr. Crump adlı parça Crump’a başkanlığı, dünyaya ise blues’u kazandırmıştır. Bu gelişmeden sonra blues besteleri çevresel koşullara göre hazırlanmaya başlanarak Memphis, Delta, Texas gibi türlere ayrılmıştır. 1930’lu yıllarda trompetçi Louis Armstrong ve King Oliver Bande gibi isimler de blues kervanına katılmış ve bu müzik türü hareketli yıllarını geride bırakarak sese odaklanan bir yapıya bürünmüştür.

1943 ve sonrasında farklı müzisyenler ortaya çıkmış, farklı blues türleri kendi hayran kitlelerini yaratmıştır. 1948 yılında radyocu Riley King, siyahilerin ilk radyosu WDIA Memphis’e ortak olmuş ve King, o günden sonra Blues Boy/B.B. King olarak anılmaya başlanmıştır.

1955’e gelindiğinde Chuck Berry blues türünü ABD’de yaygınlaştırmış; 1956’da ise Elvis Presley Heartbreak Hotel adlı şarkıyla blues’un rock’n’roll’a dönüşeceği yolu açmıştır. 2. Dünya Savaşı’nın ardından Amerikalıların yanlarında getirmiş oldukları blues albümlerini İngiltere’de bırakmış olmaları da blues’un Avrupa’da yaygınlaşmasında önemli bir rol oynamıştır.

Blues, günümüzde tahtını diğer müzik türlerine bırakmakla beraber nadir de olsa icra edilmektedir.

Blues Müziğin Yansımaları

Yaygın görüşe göre blues ismi, keder, umutsuzluk, mutsuzluk, isyan vb. anlamlarına gelen “mavi hisler” ve/veya “mavi hissetmek” anlamlarıyla kullanılmıştır.

Earl Hineis, Lester Youngi, Tampa Red, Muddy Waters, Willie Dixon, John Lee Hooker, Chuck Berry, Jimi Hendrix, Eric Clapton, Janis Joplin, B.B. King, The Rolling Stones, Norah Jones, Ray Charles, The Black Keys, Nina Simone, Stevie Ray Vaughan, Billie Holiday, Louis Armstrong, Howlin’ Wolf, Robert Johnson ve Buddy Guy, blues müziğin tarihine ismini yazdırmış önemli isimlerden birkaçıdır.

dubstep

Acoustibox – Dubstep Müzik

Dubstep Müzik

“Sözü az, müziği çok” olarak ifade edilebilecek dubstep, son yıllarda ortaya çıkan bir alt kültürdür. Enerjiyi yükseltme kabiliyetiyle dinleyenlerini kendisine hayran bırakan dubstep müzik nedir, nasıl ve nerede doğdu vb. sorularınızın yanıtları bu yazımızda.

Dubstep Müziğin Doğuşu ve Gelişimi

Bir elektronik dans müzik türü olan dubstep müzik, diğer müzik türleriyle kıyaslandığında oldukça “genç” sayılabilecek bir yaştadır. 20. yüzyılın sonu, 21. yüzyılın başında İngiltere’nin başkenti Londra’da yaygın olarak dinlenmekte olan “garage” ve “grime” müzik türleri harmanlanmaya başlamış ve bu temel üzerinde, techno müzik eşliğinde, dubstep müzik kültürü ortaya konmuştur. Dubstep’in kökeninde garage ve grime’den hariç dub, reggae, jungle da vardır.

Üretilmeye başlanmasını takip eden ilk 10 yılda dubstep, Londra’nın gece kulüplerinde çalınması sayesinde (özellikle DJ Hatcha öncülüğünde) popüler hâle gelmiş, Big Apple Records dükkânı sayesinde de tüm ülkeye ve hatta dünyaya yayılmıştır.

Dubstep müzik, bugün dünya genelindeki eğlence mekânlarında sıklıkla çalınmakta, kişileri dansa sevk etmekte ve bilgisayara hâkimiyetin gelişmesiyle birlikte ilgililerin üretebileceği bir müzik türü olarak varlığına devam etmektedir.

Dubstep Müziğin Yansımaları

Hitap ettiği kitle sınırlı olsa da kendine ciddi bir dinleyici kitlesi yaratmış durumda olan dubstep müziğin en önemli özelliği, eksilen enerjiyi yerine hızla koyabiliyor olmasıdır.

Ağırlıkla sözlerin yer almadığı, müziğin baskın olduğu dubstep’te baslar ön plandadır ve aksak ritimler (Sabit bir ritmi yoktur.) ile mekanik sesler kullanılır. Bu karışım, dubstep’e fazla maruz kalındığında dinleyiciyi yorabilmektedir. Dubstep müziklerde hızlı ritimlerin yavaşlatıldığına, yavaş ritimlerin de hızlandırıldığına rastlanır. Bu yapı, dinleyicide değişik hisler uyandırır.

Günümüzde internet ortamında, orijinal techno ritimli dubstep kayıtlarının yanında farklı türlerin bilindik örneklerine uygulanmış dubstep kayıtlarına da ulaşmak mümkündür.

Dubstep müzikte kullanılan başat enstrümanlar, davul makinesi, klavye, turntables, sequencer, synthesizer, sampler ve bilgisayardır.

Dubstep müziğin bilinen isimleri arasında Burial, Skrillex, Skream, Nero, Benga, Rusko, James Blake, Distance, Chase & Status, Boxcutter, Borgore, Zomby, Flux Pavilion, Scuba, Caspa, Bassnectar, Digital Mystikz, Vex’d, The Bug, Clubroot ve Mount Kimbie bulunmaktadır.

Acoustibox – Soul Müzik

Soul Müzik

Soul müzik, kökeni 20. yüzyılın ikinci yarısına dayanan, bugün, başlangıçtaki popülerliğini bayağı kaybetmiş olsa da geçmişteki temsillerinin gelecekte de yeni dinleyici kitleleri yaratacağından şüphe duyulmayan, caz müziğinin bir alt türüdür. Soul müziğin kökeni ve bu zamana kadarki gelişimi ile özellikleri ve temsilcileri hakkında bilgi edinmek isteyenler için hazırladık:

Soul Müziğin Doğuşu ve Gelişimi

Amerika’da siyahilerin ortaya koyduğu bir müzik türü olan soul müzik, 1950’li yıllarda gospel (Kilise müziği olarak bilinir) ile funk ritimlerinin kaynaştırılmasıyla ortaya çıkmıştır. Diğer popüler Amerikan müzik türlerinden farklı bir kulvarda yol almış olan soul müzik, kendinden önceki türleri bünyesinde bir araya getirmiş bir müzik türü olarak karşımıza çıkar.

1970’lerde teknolojideki ilerlemelerin bir yansıması olan elektronik döneme geçiş, dünya müzik piyasasını ve hâliyle soul müziği de etkilemiş; bu gelişmeler ardından soul müzik, üretim ve dağıtım alanında altın çağını yaşamıştır.

Soul müzik, 1980’lerde elektro müzikten etkilenmiştir. 1994 yılında ise ABD’de neo-soul gelişimi görülmüştür.

Hip hop kültürünün odak noktası hâline gelmesi ardından 20. yüzyılın sonlarına doğru düşüşe geçse ve 21. yüzyılın başlarında etkisini neredeyse tamamen kaybetse de soul müziğin geniş kitlelere ulaştığı altın çağında (1970’ler) ortaya konan eserler güncelliğini hâlâ korumaya devam etmektedir.

Soul Müziğin Yansımaları

Soul, kelime anlamı olarak “ruh” demektir. Soul müzik de ismine yarışır şekilde ruha dokunan bir müzik türü olarak karşımıza çıkar. Soul müzikte vokaller ön, enstrümanlar geri plandadır.

Caz müziğin alt türü olan soul, RnB’den daha yavaş ritimli, caz müzikten daha az sanatsaldır ve her iki türden de eşit miktarda iz taşır.

Aretha Franklin, Ray Charles, Marvin Gaye, Smokey Robinson, Al Green, James Brown, Otis Redding, The Supremes, Imany, Smadj, Noora Noor, Sofian Rouge, Erykah Badu, Sade ve Habanot Nechama, soul müziğin temsilcileri arasında öne çıkan isimlere örnek olarak verilebilir.

rap müzik tarihi

Acoustibox – Rap Müzik

Rap Müzik

Hip hop kültürünün bir dalı olan ve adını “Rhtmic American Poetry” söz öbeğinin kısaltılmasıyla almış olan rap müziğin bilinmeyen yanlarını öğrenmek isteyenler için derledik:

Rap Müziğin Doğuşu ve Gelişimi

ABD’de yaşayan Latin Amerika kökenli ve siyahi gençlerin oluşturduğu hip hop kültürü kaidesinde yükselen rap müziğin, 1970’lerde ABD’ye giden Jamaikalı Kool Herc önderliğinde ilk meyvesini verdiği söylenir. Herc, block party’lerde diğer DJ’lerle birlikte yeni bir sound yaratmış ve rap müziğin temelini atmıştır. Bu müzik türü, ezilmiş ve hakları elinden alınmış siyahilerin kendilerini ifade ediş biçimi olmuştur.

1980’lerde rap müzikte ritmin diğer enstrümanlara göre daha ön planda ve yüksek tempolu olduğu, farklı şarkılardan kesilen “breakbeat”ler ile düzenlenen enstrüman örneklerinin harmanlanmasıyla oluşturulduğu görülür.

1990’lar, rap müziğin ABD’de yükselişe geçtiği dönemdir. Bu dönem dâhilinde Türkiye’de de rap müzik örnekleri verilmeye başlanmıştır (Cartel grubu Türkiye’deki rap müziğin öncülerindendir.).

2000’li yıllara gelindiğinde ise analog kayıt cihazları yerine dijitallerin kullanımının yaygınlaşması, rap müziğin de üretim ve dağıtımda önemli bir rol oynamıştır.

Zaman içerisinde vokallerin de bir parçası olmasıyla gelişen bu müzik türü, tüm dünyada yaygınlaşmış, özellikle içinde bulunduğumuz yüzyılda diğer müzik türleri arasından sıyrılarak bir hayli popüler olmuştur.

Rap Müziğin Yansımaları

Rap müziğin öne çıkan en önemli özelliği hızlı ritme sahip olmasıdır. Bu müzik, farklı kültürlerde yer edinmeye çalışan, toplum dışına itilmiş kesim tarafından kendini ifade etme biçimi olarak değer kazanmıştır. Rap müzik dinleyicilerinin yakın ve uzak çevresine karşı isyankâr bir tutum içerisinde olduğu görüşü yaygın olarak ifade edilir. Bu da rap müzik sözlerinin olumsuz ifadelerle yüklü oluşunu açıklar niteliktedir. Bir hip hop kültürü olması sebebiyle grafiti yapmak, bol kıyafetler giymek ve break dans yapmak, rap müziğin tamamlayıcı unsurları olarak ortaya çıkar.

Rap müzikte bas ile bateri, diğer enstrümanlara göre daha baskın bir şekilde kullanılır.

Eminem, Kanye West, Beastie Boys, 2Pac, JAY-Z, Cypress Hill, 50 Cent, Dr. Dre, Nas, The Roots, Lil’ Wayne, Public Enemy, Fort Minor, Ice Cube, Ludacris, T.I. ve The Game, rap müziğe gönül vermiş dünyaca ünlü isimlerden bazılarıdır.

Acoustibox – Rock Müzik

Rock Müzik

20. yüzyılın ikinci yarısından bugüne değin hayatımızda olan rock müzik, pek çok alt türü olsa da özellikle heavy ve hard rock türleriyle popülerlik kazanmış bir müzik türüdür. Tüm dünyada, 21. yüzyılda da önemli bir dinleyici kitlesine sahip olan rock müzik ve bu müziğin geçmişi ile gelişimi hakkında merak ettiğiniz detaylar bu yazımızda.

Rock Müziğin Doğuşu ve Gelişimi

Rock müzik, 19. yüzyılın ikinci çeyreğinde Batı dünyasında gelişen Romantizm’den etkilenerek 1950’li yıllarda doğmuş olan müziğin alt kültürlerinden biridir. Gelişiminde ise toplumsal barışın tesis edilmesine ve ayrımcılığın kalkmasına yönelik beklenti vardır:

Dönem dâhilinde Avrupa’da toplumsal sınıf ayrılıklarının yaşanması ve Fransız İhtilali’nin bu ayrımcılığı ortadan kaldırmaması dolayısıyla yaşanan hayal kırıklığının bir yansıması olarak hayatı kendi zevklerine göre yaşamayı seçen Romantikler ile benzer söylemi benimseyen rock’çılar, hayata bakış açılarını şiirlere, şarkılara dökmüşlerdir. 2. Dünya Savaşı ardından da umulan barışçıl ortamın oluşmaması ve ırkçılık ile yoksulluğa son verecek gelişmelerin yaşanmaması, rock’çıları ABD ve İngiltere’de kiliseler ile devlete karşı devrim yapmaya itmiştir. Bu hareket, daha sonra Avrupa’nın tamamına yayılmış, rock müzik de tarihî bir rol üstlenerek protesto için kullanılan bir araç hâline gelmiş, etkisini de 65 sonrası bir hayli artırmıştır. Özetle, 1965’e kadar “ılımlı” olarak ifade edilebilecek aşk temalı rock müzik daha sonra protesto amacıyla sert bir üslup kazanmıştır (hardrock).

1970’lerde rock müzik gruplarının geniş çaplı turneler düzenlediği görülmektedir. Bu dönemde mistik ve karanlık temalı olarak karşımıza çıkan rock müzik, metal müzik türünün doğmasına vesile olmuştur. Aynı dönem dâhilinde Kuzey Amerika’da ise geleneksel country ile rock müzik harmanlanmaya başlanmıştır. Heavy rock da hard rock’tan daha sert bir yapıya bürünmüş olarak bu dönem dâhilinde karşımıza çıkmıştır.

Rock müzik, 1980’li yıllara geçişle birlikte giderek çeşitlenmiş, metal müzikle harmanlandığı 1990’lı yıllarda ise diğer müzik türlerine kıyasla daha popüler bir hâle gelmiştir. O günlerden günümüze rock müzik, farklı alt türleriyle kazandığı ünü dünya genelinde korumayı başarmıştır.

Rock Müziğin Yansımaları

Rock müziğin, geniş bir açıdan değerlendirildiğinde, maskulen bir yapıda olduğu söylenebilir. Bu alt kültürün başat enstrümanları gitar ve bateri olmasına karşın organ ve piyano da kullanılır. Özellikle elektrogitar, içteki isyanın dışa yansıtılması için oldukça önemli bir işleve sahiptir. Rock’çılar bu enstrümanları kullanma hünerleriyle olduğu kadar sisteme karşı duruşlarıyla da sert tavırlarını ortaya koyagelmiştir. Sistemler tarafından benimsenmesi mümkün olmayan hayat tarzları, yasak olanları bizzat tatbik etmeleri ve “argo” söylemleri ile rock’çılar, aynı zamanda kıyafete verilen önemi yıkarak kendi giyim tarzlarını da ortaya koymuşlardır.

Led Zeppelin, Nirvana, Metallica, Queen, AC/DC, The Beatles, Pink Floyd, The Rolling Stones, Guns N’ Roses ve Linkin Park, adını tarihe yazmış en ünlü rock gruplarına örnek olarak verilebilir.

Acoustibox – Pop Müzik

Pop Müzik

Pop müzik, popüler müziğin içinde yer alan ve hedef kitlesi özellikle genç kuşak olan, basit ve güncel bir müzik türüdür. Adı “popüler” teriminden gelen ve 20. yüzyılın ikinci yarısında yaygınlaşan pop müzik, tüketime dayalı popüler bir kültür ürünü olup müzikler dizisini ifade eder. Pop müziğin doğuşu, gelişimi ve kendine has özellikleri hakkında merak ettiğiniz detaylar bu yazımızda.

Pop Müziğin Doğuşu ve Gelişimi

Girişte de anıldığı üzere, popüler müziğin içinde yer alan bir tür olduğundan pop müziğin tarihsel ilerleyişini öğrenmek için müzik türleri arasında öne çıkan popüler müziğe bakmak gerekir.

Popüler müzik, teknolojinin ileri düzeyde olduğu, kentsel kültürü belirlemiş olan toplumlarda salt geniş kitlelerce tüketilmesi üzere profesyonellerin hazırladığı bir müzik türüdür. Ticari kaygılarla üretilen popüler müzik, Orta Çağ’dan beri hayatımızda olmasına rağmen 19. yüzyıldan itibaren bir tür olarak tanımlanmıştır. 1890’lı yıllarda Tin Pan Alley Birliği (New Yorklu şarkı yazarları ile müzik yayıncıları tarafından oluşturulmuştur.) ilk popüler müzik endüstrisini oluşturan birlik olarak karşımıza çıkar.

20. yüzyıla geçişle birlikte vodvillerin, operetlerin, müzik salonlarının hâkimiyetine giren popüler müzik, zaman içerisinde pop müzik gibi pek çok müzik türünü doğurmuştur ve esnekliği sayesinde her dönemin beklenti ile ihtiyaçlarına cevap verebilir niteliktedir. Bu açıdan bakıldığında popüler müziğin gelecekte de varlığını sürdüreceğine kesin gözüyle bakılmaktadır.

Popüler müziğin bir çeşidi olan, İngiltere ve ABD’de doğan pop müzik de bir popüler kültür ürünü olup ticari kaygılarla yapılmaktadır. Özellikle 1950’li yıllardan sonra yaygınlaşan ve eğlenceye odaklanan pop müzik, popüler müziğe göre daha geçici ve basit olma özelliği taşır. 21. yüzyıl pop müziğinin hitap ettiği kitlenin sınırları keskin çizgilerle belirlenmiş olmamakla birlikte ağırlıkla gençlerdir ve özellik bakımından bu tür, punk, hip jop, ağır metal gibi türlerden ayrı bir yolda ilerlemeye devam etmektedir.

Pop Müziğin Yansımaları

Pop müziğin ruhunda dans, eğlence ve kolay anlaşılır olma vardır. Ritmik yapısı sayesinde akıllarda kalıcılığı yüksek pop müzikte farklı pek çok enstrüman oluşuma dâhil olur. Özelikle elektronik ve akustik enstrümanlarla ortaya konan pop müziklerin gençliği peşinden sürüklediği görülür.

Michael Jackson, Madonna, The Beatles, Lady Gaga, Britney Spears, Katy Perry, Rihanna, Christina Aguilera, ABBA, Avril Lavigne, Nelly Furtado, Lily Allen, Justin Timberlake, Kylie Minogue, Beyoncé, Shakira ve Kelly Clarkson, geçmişten günümüze pop müziğe damgasını vuran isim ve gruplara örnek olarak verilebilir.

Acoustibox – Elektronik Müzik

Elektronik Dans Müziği

20. yüzyılın ikinci çeyreğinde elektronik klavyelerin üretilmeye başlanması, müziğin farklı bir şekilde kategorize edilmesine yol açmış, böylelikle elektronik dans müziği doğmuştur. Bu doğuşla birlikte geçmişin disko müzikleri yerini günümüzde tekno, house, club, deep ve trance gibi müzik türlerine bırakmıştır. Bu yazımızda elektronik dans müziğine dair merak ettiğiniz sorularınızı yanıtlamaya çalışacağınız.

Elektronik Dans Müziğinin Doğuşu ve Gelişimi

Bir müzik kategorisi olarak değerlendirilen elektronik dans müziği, kısaca EDM, down tempo, dance tempo, trance ve hard olmak üzere 4 ana gruba ayrılır. Bu gruplar da kendi içlerinde club, commercial, deep, electro, hardcore, hardstyle, house, minimal, progressive, tech ve trance gibi müzik türlerini barındırır.
1990’lı yılların başında akademik araştırmalara konu olmaya başlayan EDM, 1970’li yıllarda disko müziklerinin yıldızının sönmeye başlamasıyla Avrupa’da ortaya çıkan house türü ile tarih sahnesindeki yerini almıştır. Bu türün ortaya çıkış tarihinin DJ’liğin ortaya çıkış tarihiyle kesiştiği görülür. DJ’liğin gelişiminin house türünü olumlu yönde etkilediğine yönelik görüşler de vardır. Türün gelişiminde ayrıca davul makinelerinin üretilmeye başlanması da önemli bir katkıda bulunmuştur.

EDM’nin tarihinde house kadar techno türünün de önemli bir yeri olduğu görülür. 20. yüzyılın son çeyreğinde ortaya çıkan techno, Almanya’nın Düsseldorf kentinde gelişim göstermiş ve bu gelişim ardından techno’nun babaları olarak anılan Kraftwerk adlı grup doğmuş, bu grup da endüstriyel sesleri (fabrika gürültüsü, kalabalık grupların sesi, trafik gürültüsü vb.) içeren üretimleriyle EDM’yi farklı bir boyuta taşımışlardır.

EDM’nin gelişiminde özellikle 20. yüzyılın sonlarındaki teknolojik yenilikler ve bu sayede müzik kayıt cihazlarının analog versiyonlarının geride kalması da etkili olmuştur. Yani, analogdan dijitale geçişle birlikte EDM gelişim hızını artırmış ve bu günlere kadar başarıyla gelebilmiştir.

Elektronik Dans Müziğinin Yansımaları

Transistör ve tümleşik devre benzeri elektronik aletlerle yapılan EDM’nin eletronik enstrümanlarına synthesizer, theremin ve bilgisayar; elektromekanik enstrümanlarına ise elektrogitar, Hammond B3 org ve telharmonium örnek olarak verilebilir.

Başarılı elektronik müzik örnekleri:
• Rattle (Bingo Players)
• Bad (David Guetta & Showtek [feat. VASSY])
• Mammoth (Dimitri Vegas, Moguai & Like Mike)
• Tsunami (DVBBS & Borgeous) ”
• Power (Hardwell & KSHMR)
• Animals (Martin Garrix)
• Reload (Sebastian Ingrosso & Tommy Trash [feat. John Martin])
• Bounce Generation (TJR & VINAI)
• Live The Night (W & W & Hardwell [feat. Lil Jon])
• The Code (W&W & Ummet Ozcan)

Acoustibox – Country Müzik

Country Müzik

Yoğun duyguların yansıması olarak
kabul edilen Country müzik, ortaya çıktığı günden bu günlere kadar tüm dünyada
kendine bir hayli kabarık dinleyici listesi yaratmış durumdadır. Country
müziğin ne olduğunu ve tarihsel gelişimini öğrenmek isteyenler için hazırladık:

Country Müziğin Doğuşu ve Gelişimi

Başta ABD olmak üzere tüm dünya
genelinde beğeniyle dinlenen Country müziğinin kökeni, Britanya adalarının balladlarına
dayanır. 1920’li yıllarda Amerika’da adalardan getirilen beyazların bu müziğinin
benimsenmesi hüzünlü ve şiirsel bir müzik tarzını doğurmuş ve zaman içerisinde
bu yeni müziğe Amerikalıların kendi tarzlarını yansıtmalarıyla Country müzik
ortaya çıkmıştır. Kesin olmamakla birlikte bu müzik türünün ABD’nin Tennessee
eyaletinin başkenti Nashville’de doğduğu düşünülmektedir.

Eski sömürgecilerin torunları
olan beyaz ırklı yoksul köylülerin kendini ifade ettiği Country müziğin
etkileyici tınısı ve sözleri, ülke ile dünya genelindeki gelişimine doğrudan
etkide bulunmuştur. Radyonun yaygınlaşmasıyla etki alanını daha da genişleterek
özellikle Alabama, Teksas ve Oklahoma’da ciddi bir dinleyici kitlesine ulaşan Country müzik, dönem dâhilinde kovboy kültürüyle de özdeş hâle gelmiştir.

1930’lu yıllara gelindiğinde hillbilly
müzik (çiftçi/orman köylüleri müziği anlamında) adıyla anılmaya başlanan Country müzik, Jimmie Rodgers tarafından kovboy tarzıyla daha çok harmanlanmış,
western filmlerinde kullanılmaya başlanmıştır.

1950’li yıllarda rock’çılar Country müzikten etkilenmiş ve başta Latin Amerika olmak üzere pek çok ülkede
benimsenen country rock müzik alt türü doğmuştur.

Country müzik zaman içerisinde
modern bir esvaba bürünerek günümüze kadar ulaşmış ve Clues, Caz gibi diğer
türlerle birlikte anılan bir tür hâline gelmiştir.

Country Müziğin Yansımaları

Başlangıçta kovboy kültürünün
simgesi olan ve zaman içerisinde gelişerek farklı türlere ayrılan Country
müzik, rock’n’roll ile caz müzikten de etkilenmiş bir türdür. Aşk, acı, keder
gibi duyguları ifade eden Country müziğin günümüzdeki başat enstrümanları gitar
ve elektrogitar, keman, piyano, banjo ve davuldur.

Jimmie Rodgers,Johnny Cash ve Kenneth
Ray Rogers country müziğin efsanevi isimleri arasında sayılıyor. Taylor Swift,
Willie Nelson, Shania Twain, Carrie Underwood, Dixie Chicks, Hank Williams, Eagles,
Tim McGraw ve Garth Brooks da country müziğin üretimi ve icrasında öne çıkan
yüzlerce sanatçıdan birkaçıdır.